La colección completa de los BMW Art Cars
En 1975, Hervé Poulain, piloto de carreras y subastador de obras de arte francés, decidió unir sus dos pasiones, el arte y los automóviles, creando el BMW Art Cars Project.
Hervé Poulain soñaba con participar en las 24 horas de Le Mans con un coche potente pintado por un artista. Su amigo el artista Alexander Calder fue quien se encargó de pintar por primera vez en 1975 sobre un BMW 3.0 CLS. Destacaba por sus esculturas y utilizar elementos abstractos suspendidos en el aire. De esta manera se iniciaba el gran proyecto.
Los primeros BMW Art Cars
Al año siguiente, Hervé Poulain corría también en Le Mans con un BMW 3.0 CLS. Esta vez quien se encargó del proyecto fue Frank Stella, quien pintó el automóvil como si fuera un papel milimetrado.
Un año después, Roy Lichtenstein se inspiró en los puntos de impresión de los cómics de los años 50 para decorar un BMW 320i.
En 1979 Poulain consiguió su primer M1 de carreras que Andy Warhol se encargó de decorar. A diferencia de los demás, este artista pintó directamente sobre él como si de un lienzo se tratara.
Ernst Fuchs y Robert Rauschenberg por su lado, pintaron un BMW 635 CSI en 1982 y 1986, respectivamente.
Los australianos Ken Done y Jagamara Nelson también compartieron modelo en 1989. El primero de ellos utilizó una gama muy colorida de tonalidades inspiradas en su tierra. Por su lado, Jagamara Nelson se inspiró en el arte Papuny para el BMW M3 Grupo A.
En 1990 Matazo Kayama utilizó un aerógrafo para el diseño de un BMW 535i con el que quería transmitir la tecnología del BMW. Ese mismo año, el canario César Manrique hizo un diseño para el que empleó colores fuertes con grandes contrastes en un BMW 730i.
BMW 3.0 CSL - Frank Stella, 1976
La primera mujer en pintar un BMW Art Car
Esther Mahlangu fue la primer mujer en crear un Art Car. Para ello se inspiró en el arte tradicional de su pueblo plasmándolo en un BMW 525i en 1991. Ese mismo año, A.R.Penck, realizó un diseño de lo más creativo, basándose en los dibujos técnicos del Z1 que customizó. Bajo ese original diseño, se esconde un código secreto que hay que descifrar.
BMW 525i - Esther Mahlangu, 1991
Los más coloridos
En el 92 Sandro Chia, pintaba sobre un M3 (E36) blanco, para dejarlo completamente cubierto. Para él, el coche era un objeto deseado, de ahí las caras dibujadas sobre el BMW.
Por su lado, David Hockney en 1995 pensó que sería buena idea mostrar el interior del coche y plasmarlo en un BMW 850 CS.
BMW Touring racer - Sandro Chia, 1992
Los más futuristas
Jenny Holzer se encargó en 1999 de un auténtico BMW V12LMR. Un diseño sencillo en el que empleó los códigos visuales del grafismo en la competición bajo los lemas “Protect me from what I want” y “You are so complex you don’t respond to danger”.
Olafur Eliasson realizó en 2007 el diseño más futurista y abstracto en el que empleó materiales metálicos con varios paneles y varias capas de hielo que fueron moldeados con ventiladores simulando velocidad en un BMW H2R.
BMW V12 LMR - Jenny Holzer, 1999
Los BMW Art Cars más actuales
Jeff Koons en 2010 decoró un BMW M3 GT2 inspirándose en fotos de varios coches de competición circulando a gran velocidad.
John Baldessari en 2016 trabajó con colores primarios en un BMW M6 GTLM, jugando con la ambigüedad de tener dos dimensiones y tres dimensiones al mismo tiempo.
El último ha sido en 2017, un BMW M6 GT3 diseñado por Cao Fei. Se trata de un BMW Art Car digital que muestra su reflexión sobre la velocidad del cambio en China, sobre la tradición y el futuro con un juego de luces.
BMW M3GT2 - Jeff Koons, 2010
